Sanremo 2026: as pagelle dos inéditos — de Sal Da Vinci a Tommaso Paradiso, o espelho sonoro do nosso tempo

Por Chiara Lombardi — Enquanto o Festival de Sanremo 2026 tateia as primeiras notas do seu novo capítulo, chegamos às pagelle das canções em anteprima: um inventário que funciona como um pequeno espelho do nosso tempo, onde melodias e imagens revelam mais do que prometem.

Comecemos pelo choque anacrônico: Sal Da Vinci trazendo uma faixa que soa como roba da matrimonio — um rótulo quase cinematográfico, um cenário pronto para um filme de costumes. A canção tem o peso da tradição, mas falta-lhe um movimento interior que a renove; por isso a nota é baixa: voto 4. É uma peça que reproduz memórias familiares sem oferecer um novo ponto de vista, como um plano-sequência que nunca encontra um contraplano surpreendente.

Patty Pravo, ícone que atravessa décadas com uma presença ímpar, entrega uma música que, curiosamente, não acrescenta capítulos à sua biografia sonora. A interpretação é correta, mas não inaugura um gesto estético novo — por isso a avaliação mais comedida: voto 5. Aqui, o que pesa é a expectativa histórica: quando a artista tem uma trajetória tão marcada, o público busca o corte que recrie a narrativa.

Já Tommaso Paradiso assina uma faixa onde a paternidade aparece como eixo emocional — um verdadeiro «cuore di papà». A canção encaixa-se no universo pop contemporâneo com sinceridade e uma produção que respeita o melodrama sem excessos melodramáticos. Resultado: voto 7,5. É um tema que se lê como um roteiro íntimo, com planos próximos ao rosto do protagonista.

No espectro eletrônico, Nu Genea apresenta uma sonoridade mediterrânea com toques de french touch. A produção de Merk & Kremont confere elegância: uma guitarra funk, uma pulsação rítmica e uma atmosfera crepuscular. A letra conta uma relação que parece funcionar mais à noite do que ao sol — a canção vive dessa dualidade, como se observássemos uma cena iluminada por néon em vez de luz natural.

Entre as outras propostas, nota-se um roteiro oculto: muitos dos participantes preferem a segurança de arquétipos (o amor noturno, a memória, a paternidade) a apostas estéticas arriscadas. Sanremo continua a ser um laboratório cultural onde o formato televisivo modela a música, funcionando como um reflexo social e um reframe das tendências sonoras europeias.

Essas primeiras impressões não são sentenças definitivas, mas pequenos mapas para navegar a competição. A anteprima nos dá um senso do que cada artista carrega no bolso — sejam lembranças de casamento, arquivos íntimos ou a busca por uma nova paisagem sonora. E, como em um bom filme, estamos curiosos pelo desfecho: quem vai transformar um motivo familiar em uma cena inesquecível?

Principais notas:

• Sal Da Vinci — voto 4: tradição sem renovação.
• Patty Pravo — voto 5: interpretação segura, sem inovação.
• Tommaso Paradiso — voto 7,5: coração paterno que funciona como recurso narrativo.
• Nu Genea — eletrônico mediterrâneo com french touch, produção de Merk & Kremont, atmosfera crepuscular.

Sanremo permanece, portanto, um palco onde o passado e o presente dialogam — às vezes com tensão, às vezes com concórdia. O verdadeiro espetáculo está em observar como cada artista, ao som de seu tema, decide reescrever ou conservar o próprio roteiro.